北海粉象生活-右军如龙 北海如象

孙过庭《书谱》：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质．草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”．

课堂讲解：

这段话，很明显，意在将草书与楷书进行比较。这里涉及到意思相对的两对概念：点画—使转，形质—情性。要精确解释这四个词和这一句话，会有一点难度，但把它们放在一起对照理解，就比较容易领会作者的原意。

这句话在语感上给人的直觉，是孙过庭要强调草书与真书楷书是而且“不同”的，甚至有“对立”的成分。

楷书和草书不同在娜里呢？——先说一点辩证唯物论的基本原理：

大家知道，书法传递给人的信息，既有物质的，也有精神的。比如，“横平竖直、铁画银钩”，是关于物质的描述；“龙跳天门、虎卧凤阙”，则是出自精神的形容。在这句话里，“形质”显然是指书法的物质形式，从字面上直译，“形”就是“形态”，“质”就是“质地”，这都是指具体实在的笔画、线条和造型而言；“情性”，可以理解为“情感”与“性灵”，当然这是精神方面的相关表述。

这“形质”和“情性”，一实一虚，有形有意，这就构成了书法的完整内容。但是，毫无疑问，物质总是第一性的，精神的作用，必须依据物质的存在才能发生效应。也就是说，“虚”要依附于“实”才起作用，“意”只有通过“形”才能传达和接受。所以，具体落实到书法，塑造“形质”应是基本目标；对于各种书体，只有搞清楚“形质”的异同，才能真正明白“情性”的由来。

王僧虔所谓“唯见神采不见字形”，其实只是一种诗意的强调意会的表达，假如真的连字也看不见了，这“神采”是无论如何也没法感受的。

所以，这是第一步：“形质”是书法的物质本源，舍此就失却了讨论的前提。我们要学习和理解草书，立足点就应放在研究它独特的“形质”上。

草书与楷书在“形质”上究竞有什么根本的不同呢7孙过庭说了：楷书的特征是“点画”，而草书的特征是“使转”。

什么是“点画”呢？我们书写点画，必讲“用笔”，此时“提技顿班、一披三折”大家最耳熟能详。这一类的词儿，既描述了“点画”形成的动作，也反映出“点画”的实际形象。因此，假如只从“形象”或“形式”的角度着眼，我们姑且把“点画”理解为“顿挫起伏的笔迹形状”。

那么什么是“使转”呢？这个词直译起来有点麻烦。孙氏自己的解释是：“使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩镮前提盘纡之类是也”。这里都是动词，好象是各种“动作”的描述。但在文章中，“使转”与“点画”相对，可见“使转”也是一种“形质”——应该也是“形式”或“物象”的描述。我们知道，草书的要领有一条叫“解散楷法”，也就是要尽量摆脱楷书的提按顿挫使它“流而畅”，所以我们不妨根据经验并结合文意把它理解为“盘曲行进的线条轨迹”。当然它一定也会有具体的“形状”，但此时显然强调的是“路线和位置”。

读古代书论，假如只在字面上求直解，常会上当。比如“右军如龙，北海如象”，那真龙真象是找不到的；但如果把它们对照起来理解，就很容易明白前者活泼灵动、后者稳健敦厚，这就是对比的作用。那么，草书和楷书相对比，主要差别在哪里呢？显而易见：虽然“使转”和“点画”都是柔软的笔锋写出来的有形笔迹，而且你中有我我中有你，但毕竟“使转”比较强调“纵横钩镮”的平面运动，而“点画”则更多侧重于“顿挫提按”的上下起伏。这一点很关键，其实也正是楷书和草书的“对立”之处。

换句话说，这两种书体的艺术形式特征，是楷书用笔如登山，草书挥毫走平地，它们各以自己独特的“形质”表现不同的“情性”。

仅仅在形式特征上界定了楷书和草书的差异，孙过庭觉得还很不够，于是他接着又说，“草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文”——意思是，从物质形式上比较，“使转”对于草书来说，比“点画”对于楷书更加要紧：楷书的笔画形态不够完美或位置不够准确，尚不致影响字义的表达；而草书如果把弯转穿插的线条放错了地方或笔意上稍有错讹，那就连字也写不成了。可见，草书的线条放在什么位置、草字应组成何种形状，实在是关键的关键，是它生存的生命本源。

根据以上分析，我们可以从这段名言中得到重要的启示：对于书写的人来说，要想用楷书或草书表达各自的神韵（情性），就必须在基本的形式特征上把握它们的“对立”和不同。在“形质”上，楷书重点画，草书重线条，这两种书体因其运笔方法的差异而形成不同的结果，这既是它们存在形式的外化特征，也是各自传达情性的内在途径。在程度上说，使转对于草书，是成败生死的关键；而“点画”对于楷书，可以选择的范围就相对宽容得多。

“真以点画为形质”，很容易理解，实际上我们写了多年楷书，也是这样的做的；“草以使转为形质”，涉及到今后草书的学习，要改变楷书的习惯，这就显得十分重要

右军如龙王羲之飘逸，北海如象李邕雄浑

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。唐代书法可分三个时期，初唐、盛唐、晚唐。

这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。 唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。

历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。这时，行草书尚守晋法，以右军为宗，没有什么新意。这一时期的书法家有钟绍京、陆柬之、王知敬与唐太宗。 薛稷，字嗣通，蒲州汾阳（今山西汾阳）人，官至太子少保，世称“薛少保”。是魏征之甥。从魏处获观所藏虞、禇书法，临习精勤，遂以善书名世。其书得于禇者为多。

唐人说：“买禇得薛，不失其节”，但“用笔纤瘦，结字疏通，又自别为一家”，其弟薛曜与之同一师承，但更纤细，是徽宗“瘦金体”的前源。其真书的代表作品为《信行禅师碑》，该碑刻于武后时。石已久佚。唯清代何绍基藏有宋孤本，现已流入日本。 唐代书家林立，众派纷呈，固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。唐代君主大多数能书，特别是太宗李世民尤为突出。他对唐代书法的发展起了重要的推动作用。

 李世民，李渊之次子，对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。

《唐朝叙书录》说：“（贞观）十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝……十八年二月十七日，召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。”其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。 盛唐，这一时期随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。

这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。篆书以李阳冰声名最大，其成就则不如史惟则。隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家。这时的名家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申等人。董其昌说：“右军如龙，北海如象。

”指出了他们的各自的特点，宋米芾，元赵孟92，明董其昌，清何绍基的行书，都学过李邕的书法。 韩择木（生卒年不详），昌黎（今辽宁义县）人。为韩愈同姓叔父，官至右散骑常侍、工部尚书。传世碑刻有《告华岳文》、《叶慧明碑》、《心经》等。 如果说李邕是唐代行书之冠的话，那么，李阳冰就是唐代篆书之冠，后人将李阳冰与李斯并称“二李”。 唐代帝王善书者除唐太宗外，还有唐玄宗李隆基。

他是睿宗第三子，英武善骑射，通音律，工书法。唐玄宗工隶书、行书，传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》，楷书有《赐虞正道勅》，行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。 唐代的隶书成就远逊于汉隶，工于隶书的除唐太宗、徐浩外，还有韩择木、史惟则、蔡有邻、李潮等隶书四大家。 李潮，杜甫的外甥，在唐开元年间以隶书享名。

 唐代的书法艺术不仅在楷书上众派纷呈，树立典范，在草书也形成了鼎盛的局面。书法家有初唐的孙过庭及盛唐的张旭、怀素、贺知章等著名的书家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。 敬客为高宗时人，河东望族，史迹无考，以《王居士砖塔铭》而称于世。铭是高宗显庆元年，灵芝撰，敬客楷书，明万历年间出土，后石薄而裂为七，藏合阳县官库中。此铭王昶认为是石。当时翻刻很多。

翁方纲说：“此刻书法全得禇意，唐揩之最精者。禇书之妙，乃在上通隶古，旁证欧、虞。后有作者，未免失冲和之度。此刻婉润秀整，虽已开后人法门，尚未失河南规矩。”。

看你喜欢哪位书法家，一般人都会选王羲之的字帖。唐代李邕的行书也很好啊。有句话说右军如龙，北海如象。我个人比较喜欢颜真卿和苏轼。